Trabaja profesionalmente en el mundo del teatro desde 1980, alternando labores como iluminador y director técnico en diferentes teatros y festivales, un trabajo que le ha hecho merecedor de los premios más importantes del teatro, como el Premio Max a la mejor iluminación o el Premio ADE. Este año, el iluminador valdepeñero Juan Gómez-Cornejo ha recibido el Premio Nacional de Teatro. Kallejeo ha querido felicitarle.

¿Cómo recibiste el premio y qué significa para ti?

Lo recibí con sorpresa porque en absoluto lo esperaba y también con ilusión y satisfacción por lo que significa a mi trabajo personal y por lo que significa de reconocimiento a un oficio y a una profesión que ejerzo desde hace tiempo, que forma parte de las disciplinas del teatro pero que está un poco a la sombra.

"Ser actor me parece un trabajo para
el que hay que tener una valentía
maravillosa para enfrentarse al público"

¿En qué momento te diste cuenta de que querías ser iluminador?

La verdad es que fue una cosa contagiada por mis compañeros de la época de estudiante. Yo estudiaba Magisterio y hacía trabajos para ganarme un dinerillo extra y mi época de estudiante. Y aquello que era por hobby y por afición se convirtió en mi profesión de forma inesperada. Ésta es una disciplina en la que tienes que ser autodidacta para llevarla a cabo. Digamos que ahora sí hay sitios donde se puede estudiar, pero no es una enseñanza reglada.

De todas las obras de teatro en las que has participado, ¿guardas algún recuerdo especial?

Guardo recuerdos de todas pero hay momentos importantes que por la dimensión o por lo que significaban los conservo en la memoria. Por ejemplo, la inauguración del Teatro Real, donde hicimos con otro paisano, Francisco Nieva, La vida breve; todo un acontecimiento no sólo por la función en sí, sino por lo que suponía, ya que era la inauguración de un teatro que había estado de reformas muchísimos años y era una propuesta grande y con una importancia concreta en ese momento.

Y si tuvieras que elegir a algún actor o director con los que has trabajado, ¿te quedarías con alguno?

La verdad es que les tengo gran cariño a casi todos con los que he colaborado. Ellos respetan mucho mi oficio y yo respeto también el suyo porque son los que dan la cara en definitiva. Me parece un trabajo para el que hay que tener una valentía maravillosa para enfrentarse a un público en un acto de teatro que es irrepetible cada vez. Eso es lo bonito del teatro.

¿Cuál es la luz de tu vida?

No sé cuál es la luz de mi vida, pero La Mancha me gusta mucho y su luz me parece especial. La luz de mi vida es la satisfacción que tengo de hacer este trabajo y de poder vivir una historia que te gusta. Es estupendo y no todo el mundo tiene la suerte de hacerlo.

"Hay que adecuar la luz a la historia, para que
el público reciba datos de tiempo, clima y situación,
pero, también emocionales y psicológicos"

¿Cuál es la importancia de la iluminación en una obra de teatro?

La luz es un componente más, igual que el vestuario o la música. Es un granito de arena importante para hacer llegar al espectador una historia, que es de lo que se trata. Hay que adecuar la luz a la historia para que los actores se sientan cómodos y para el público reciba no sólo datos de tiempo, de clima o de situación, sino también emocionales y psicológicos.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Lo más inmediato que tengo es una obra, Prota-agoniza, que haré en la sala Margarita Xirgú del Teatro María Guerrero. El siguiente será en el Teatro de La Abadía con José Luis Gómez y la obra Grooming, de Paco Becerra; un teatro al que tengo especial cariño, ya que colaboré en la adaptación de lo que era una iglesia en teatro. Posteriormente, voy a hacer La Loba, de Gerardo Vera, con Núria Espert de protagonista. Afortunadamente, tengo bastantes cosas a pesar de la crisis.